Monstruos.

Hoy, temprano, un amigo, mientras caminaba por un bosquecito olvidado, se topó (casi la pisa) con una serpiente de mediano tamaño y tonalidades grises. Se asustó; pero, sin embargo, terminó matándola con un palo. Le destrozó la cabeza. Hace rato, ya de noche, apareció una araña bastante grande, cerca de mis pies, mientras esperábamos varios a que mi hermano hiciera un asado. Esta vez fue mi primo: aterrorizado, la aplastó con su pie derecho. Tales criaturas salen tal vez a causa de la lluvia. Había llovido a la madrugada. Tuvieron la desafortunada suerte de ser descubiertas por un fóbico a las serpientes y otro a las arañas. La lluvia saca a la luz a los hijos menos populares de la naturaleza y los expone. Los entrega al afuera. Ese afuera o entorno es lo realmente peligroso. No sus formas atemorizantes o el mítico veneno tras la picadura arácnida u ofídica. Confundidas, lejos de su húmedo y oscuro escondite, el cielo como techo implica una amenaza. Algunos de estos hijos logran volver a ocultarse, otros terminan así, destrozados por un palo o aplastados bajo el pie de un adulto que ve, en ellos, la corporización de sus más terribles e infantiles miedos, traumas, frustraciones, angustias. Poder destruirlos provoca satisfacción. La ilusión de haber podido dominar y vencer a algunos de los tantos monstruos que habitan la psiquis humana.
Falso. Dichos monstruos poseen control absoluto sobre nosotros. Nos dejan ser, un poco, no mucho. Y si nos atrevemos a revelarnos nos pican, muy hondo, causando dolores intolerables. Ni cuando morimos mueren, porque se los hemos transmitido antes, sin saberlo, a la generación siguiente. No hay palo o pie que los pueda aniquilar. Por eso nos vengamos, destruyendo seres externos semejantes a nuestras pesadillas internas. Y nadie gana en tan trágicas escenas.

¡Felices Fiestas!

La navidad es una oportunidad para la reflexión, en tiempos donde los medios piensan por nosotros, la inmediatez y la satisfacción compulsiva de deseos epidérmicos nos define y el consumismo nos hace falazmente felices. Reflexionar para evaluar logros, aprender de lo no tan bueno y proyectar un año 2010 brillante. Les deseo para este nuevo año mucha paz interior, riqueza espiritual y poder cumplir objetivos que nos hagan mejores personas.

¡Felices Fiestas y un gran 2010 para todos!

Cuando Tus Ojos Me Miran.

Me llamaste ayer. Yo estaba con mi mente puesta en mil cosas. Me dijiste: "quiero dedicarte algo, escuchá". Y me cantaste esta canción. El mundo se detuvo. Me quedé allí después, sentado en mi sillón, cerrando los ojos, reteniendo tu voz en mí.

Todo lo circundante se detiene cuando escucho tu voz o te abrazo y te beso. Todo.

Esta canción es de Franco De Vita. Le sale muy bien; aunque jamás tan dulce como la cantás vos. Te amo.

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Amanecer Logrado.

Hoy amanecí sintiéndome logrado. Porque llega fin de año y he avanzado en mi carrera universitaria. Porque debuto con mi banda INVITRO en Buenos Aires el 12 de Diciembre. Porque entregué a una editorial la versión final de un libro que escribí de poesía narrativa con la idea de publicarlo cuánto antes. Porque cuando termine el 2009 habré grabado 32 programas de “Neo Tendencias” el programa que conduzco para San Luis Sat. Y las dos cosas más importantes, porque alguien de mi familia salió bien en todos sus estudios médicos; y porque a mi lado tengo al AMOR de mi vida, la persona más maravillosa del mundo, a quien admiro profundamente y le agradezco por valorar todo lo que hago, por ayudarme, darme fuerzas y protegerme. ¡Qué buen año resultó el 2009! Todo, claro, gracias a la fe en Dios y al esfuerzo. Espero, para vos también el 2009 halla dado sus frutos y si no fue así, que el 2010 te dé una gran cosecha, para vos y los tuyos. Eso sí, no nos olvidemos de volver de sembrar.

¡Agua En La Luna!

Cosas nefastas suceden y padecemos a diario. Poco tiempo, sueldos indignos, incertidumbre, inseguridad, o sea, poniéndole "in" a todas las palabras que se te ocurran. Una lucha descarnada por sobrevivir en y a Buenos Aires. Falta de lluvia y escasez de agua en gran parte del territorio argentino. Sin contar la crisis mundial financiera y social, los atentados y la guerra a la orden del día, la amenaza apocalíptica de un colapso climático. Con semejante panorama sobre los hombros volvemos a nuestros hogares buscando un poco apenas de calma y refugio.

En mi caso, hoy viernes, llegué agotado después de una semana eterna. Me preparé un plato de fideos, me serví una copa de vino y encendí el televisor: desapercibida entre cortes de avenidas, rumores de guerra civil y asesinatos al por mayor, oí la noticia, vi las imágenes. Esa gran noticia me transportó a mi adolescencia, cuando tenía tiempo y ganas de creer. Una sonrisa radiante puso estrellas a mi rostro cansado. Recordé cuando solía invertir horas en las posibilidades de vida extraterrestre o en los secretos de la luna. Y hoy, uno de esos misterios se hizo realidad: hay agua en la luna. Un mudo: "lo sabía" brilló en mi interior. Cuando vi la imagen de Google con la luna y las cientos de notas al respecto, me estremecí. No todo está perdido. Por algo nacemos con la capacidad de soñar e imaginar; porque los sueños y la imaginación son los motores de nuestra esencia. El problema radica en como hemos utilizado estos potenciales. Somos culpables del deterioro del planeta; pero también somos seres capaces de percibir la belleza, de hacer música o, de descubrir el preciado líquido en nuestro satélite. Lo cual abre inmensas posibilidades y el termino misterio cobra nueva vida. Un dicho, tan popular como sabio, decía: "lunita, lunita, tirame un poco de aguita".´¡Cuántas veces te pedí deseos o dediqué un poema, querida e insondable luna! Hoy es un día histórico para la humanidad. Comprobado: uno puede sentirse feliz aún en los tiempos de tanta cólera.

Por supuesto no puedo evitar la pregunta: ¿Sabremos hacer uso responsable de ese recurso en el futuro? ¿Hemos aprendido algo o aún no? Dios dirá.

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Esta es una escena suprimida de "Fantasía", película clásica animada de Walt Disney.

Ese Otro Mundo Tan Cercano Y Tan Lejano.

En este momento estoy cursando en la universidad la materia "psicopatología", fascinante y muy compleja, trato de no relacionar y hallar ciertos comportamientos míos o de gente de mi entorno en el manual de los trastornos mentales DSM IV claramente definidos. Es algo que nos sucede a todos los estudiantes de psicología. AL menos yo, trato de no abrir la boca, aunque me la pase relacionando teoría con realidad casi todo el tiempo. Cuesta abstraerse. Es increíble como comenzás a ver el mundo por la mirilla de tu profesión. En este caso no debiera ser así ya que el mismo Freud expresó al final de sus trabajos que no pretendía dar una cosmo-visión y que sus teorías sólo eran útiles en el marco psicoanalítico, o sea: consultorio, psicoanalista y paciente. Es difícil no recurrir a las nuevas herramientas que estoy incorporando cuando por ejemplo, alguien que siempre tuvo conductas "esperables" te llame y diga que no va a salir de su casa porque la noche es más oscura en la habitación que afuera y prefiere esa oscuridad. O que en medio de una reunión, un compañero de trabajo comience a arrojar papelitos a todos mientras alguien está explicando un tema laboral y de repente, salte sobre la mesa de reuniones y se quede allí parado frente a todos, sonriendo y argumentando que lo hizo para llamar la atención y ser escuchado. En mi edificio tengo varios casos complicados; si bien algún pariente los visita esporádicamente, viven sólos y no sé como hacen.

En uno de los pisos vive una mujer grande , fijada en los años cincuenta por su vestimenta, con aires aristocráticos pasados, pasa a mi lado sin saludar, prolija pero poco aseada, no sube al ascensor con nadie, no saluda, si va con la mucama, ésta tiene que subir y bajar por las escaleras. Sale del edificio y se sube en un radio-taxi con rumbo desconocido, al regresar no entra directamente al edificio, se para en cada esquina, observa en dirección al mismo, luego cruza y entra.

Otro caso es el de una chica, que dice haber sido actriz, pasada de peso, de unos cuarenta años, desalineada, baja de su departamento y se sienta en el palier común, durante horas, mirando fijo hacia la calle. Cuando la saludás es muy amable, se interesa por saber que estás haciendo o de donde venís, busca conversar y siempre pregunta la hora. Da paseos cortos, la vuelta a la manzana o por una plaza cercana y se queda sentada allí también, en algún banco, mirando a las palomas. Me da mucha pena porque está muy sola. El portero del edificio y su señora han pasado a ser casi sus tutores. Le dicen que se bañe, que se vaya a dormir. A veces vuelvo tarde de la facu, tipo once de la noche y ella está allí sentada. Me pregunta la hora y responde "¿Ya son las once? ¡Qué tarde!

Por eso estudio psicología y me quiero recibir rápido, para ver lo que los demás no quieren ver, para ayudar, orientar a gente con conflictos profundos. O derivar a aquellos con algún tipo de trastorno grave para que accedan a un tratamiento y no tengan que andar por ahí diciendo ¡Qué tarde! Como un astronauta se prepara para ser lanzado al espacio y y llegar a la luna, yo me estoy preparando para saber navegar en el inconciente e intentar al menos, conquistar al síntoma. Al astronauta y a mí nos interesa y mueve lo mismo: la cara oculta de nuestros objetivos.

Shirley Bassey Forever And Ever.

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Shirley Bassey. Dame Shirley Veronica Bassey DBE (n. 8 de enero de 1937, Cardiff, Gales) es una cantante galesa, conocida mundialmente por ser la intérprete musical que más veces ha cantado una canción para una película de James Bond. En concreto, Bassey interpretó el tema principal en tres películas de la saga del más célebre agente del servicio secreto británico: "Goldfinger","Moonraker" y "Diamantes para la eternidad".

Un Monstruo Verbal Bastante Domesticado.

Cuando algo me da rabia, un monstruo verbal quiere salir de mí dispuesto a arrasar. Como un dragón dormido y molestado, en su cueva atacando a aquellos impertinentes y desdichados, que han osado perturbarlo. Pero mi fuego está hecho de palabras. Cada vez puedo controlarlo menos. Lo detuve hace poco y ahora está molesto, ansioso, no tolera el control. Le doy razones; pero un ser hecho de pasión e impulso puro, corriendo por sus venas, apenas comprende . La famosa frase de Blas Pascal: "El corazón tiene razones que la razón desconoce", es cierta. Y mi corazón es su cueva, su casa. Convive con otras entidades allí. Con el amor, la amistad, la bondad, la educación, los valores, la moral. Como elementales, flotan, vuelan, a su alrededor en armonía. Digamos, el monstruo verbal es el guardián de éstas otras presencias. Pero está bastante domesticado. Aunque quiere revelarse. Por eso he decidido, entregarle como alternativa desesperada, mi blog. En estos días lo contuve antes de explotar y no es justo para el pobre. Este medio le va a servir por ahora para decir lo no dicho cuando:

Una psicóloga, profesora de la carrera de Psicología, dijo a sus alumnos: "yo no enviaría a mi hijo con un psicólogo gay. Un gay no puede ser psicólogo. Es un perverso, alguien con falla". Yo asisto a esa clase pero llegué tarde, no estuve allí cuando lo dijo, me lo contaron mis compañeros. Él la hubiese calcinado con: "es una vergüenza que una profesora diga algo así, que la Universidad avale docentes homofóbicos. es patético que uno como alumno tenga que tolerar esto. La voy a denunciar por discriminación a las autoridades de la Universidad y ante los medios. Yo jamás enviaría a mi hijo a analizarse con un ser tan arcaico y neo nazi. Aquí, lo único fallado es usted." Eso le hubiese dicho. Pero no estuve allí. No la escuché en persona, lamentablemente. Igual, no están todas las cartas jugadas aún en éste asunto... ojo.

El monstruo verbal no estalló en el momento porque, justamente, el amor, la amistad, la bondad, la educación, la moral, los valores, sus compañeros de vivienda, le recordaron las palabras de Pitágoras de Samos (Filósofo y matemático griego): "Si sufres injusticias consuélate, porque la verdadera desgracia es cometerlas". Aunque cuesta mucho mantener esa conducta y ese nivel de comprensión. Tengo miedo, puedo un día cansarme de controlar al monstruo; y va ser cosa seria.

Fragmentados.

En una noche de insomnio, hace poco, escribí este cuento. No sé si lo incluya en alguno de mis próximos libros; pero quiero compartirlo con los seguidores de mi blog.
Se titula
Fragmentados.
Sentado en su silla de madera vieja oscura y astillada estaba él. Ya no quería tomar su lágrima doble con escones de la panadería Don Vitto. Los escones más ricos del mundo solía decir. Tampoco prendió la tele para ver su serie preferida. Tomé el control remoto, busqué su canal.

-Mirá –le dije -, están pasando tu serie, ¡el hombre nuclear!

-Justamente – respondió con voz lejana.

-¿Justamente? ¿Qué pasa? –pregunté soprendida. -

Mamá, el hombre nuclear incorporó elementos biónicos a su cuerpo mutilado para suplir algunas de sus extremidades y órganos. De esa manera pudo ganarle a la naturaleza. Pero esa decisión lo llevó a convertirse en un ser fragmentado.

-¿Fragmentado? –pensé; luego respondí. -El no decidió eso nene. Si mal no recuerdo su Jefe ordenó convertirlo en robot o algo así mientras él dormía. ¡Basta hijo, tomá la leche, se te enfría!- Continuó hablando con la mirada fija en la pantalla.

-Mamá, la traducción al español del título de la serie “El hombre nuclear” es errónea porque todos somos nucleares si nos remitimos a la definición del diccionario: del núcleo de los átomos o referidos a él. En inglés es The Bionic man , la tecnología biónica esta compuesta por aspectos biológicos y aspectos electrónicos, también relacionado con lo nuclear pero diferente.

-Hijo, le pusieron ese nombre creo, porque Estados Unidos le tiró una bomba a los japoneses y querían demostrar como la energía nuclear, podía también ser útil para salvar una vida. Siempre hacen eso los yanquis, como con Vietnam. Todas sus malas acciones terminan siendo buenas a través del cine y me comés ya un esconcito, dale, mojalo en la leche como te gusta. - contesté. Percibí su poco interés en mi opinión. Y siguió:

-Fragmentado se refiere a porciones de un algo partido, fracturado, como los fragmentos de un texto o de un barco hundido. Podemos reconstruir la suma original aunque no tengamos todas las piezas. De esa manera ese origen se convierte en nuestro destino final. La muerte es nuestro límite, como en el tiempo regresivo de un juego, para reunir la mayor cantidad de partes posibles.

-Papito -agregué -, cuando morimos volvemos a esa unidad; porque volvemos a Dios. El cielo es como volver a la panza de mamá. Y la vida es acostumbrarse a andar como partes sueltas por ahí. Pero nunca estamos solos; porque tenemos la dicha de pertenecer a una familia. Antes de nacer vos y yo éramos una sola cosa. Y ahora sos un pedacito mío y de papá y yo de los abuelos. Y nos cuidamos unos a otros.

-El cielo… -exclamó como ido - y miró por la ventana. Aún era de día pero la luna ya estaba sobre los techos del pueblo.

Todo se enfrió. Quedamos a oscuras. Callados. Detenidos. Los escones estaban ya duros como piedras.

-No entiendo, -le dije. - ¿Cuándo dejaron de gustarte estas cosas? -¿Cuándo dejé de conocer … la puerta del patio que da a la cocina se abrió y entró como todas las noches Alberto.

-¡Paula! ¿Qué estás haciendo? -Me preguntó.

-Hablando sola mi vida -respondí sin mirarlo.

-¡Ya veo! ¡Con la luz apagada! ¿Y esta taza con leche fría? -Preguntó con una enorme sonrisa.

-¡Una lágrima doble! –grité y estallé en llanto. Alberto corrió a abrazarme.

-¿Qué pasa mi vida? -dijo con voz dulce.

-¡Nuestro hijo Carlos está en el cielo, eso pasa! -exclamé sollozando.

-¡Paula, Carlos está en el espacio! Es muy diferente. ¡Tú hijo es un científico! Es astronauta! – dijo y luego rió preocupado, mientras buscaba mi pastillero. -¿Tomaste la medicación, gorda? Te ponés mal si no la tomás. No jodamos con eso.

Alberto me calmó, como siempre. Tragué la pastilla sin ganas. Le llevé un café a su estudio y volví a la cocina. Puse de nuevo leche a calentar y miré por la ventana. Cuando hirvió, tomé una taza, serví la leche caliente en ella, puse una cucharada de café, revolví despacio. Dos cucharadas y media de azúcar. Soplé para enfriarla un poco y salí al patio. Miré hacia el espacio: mi estrella estaba allá pérdida, entre tantas, como yo esa noche -pensé-, mientras le daba un sorbo a aquella lágrima doble.

Derechos de autor registrado.

"Despedidas" Y El Yo Puro.

Pocos. Muy pocos. Son los momentos en los cuales descanso. O soy yo. Ser yo equivale a poner el cuerpo en segundo plano, las circunstancias y contratos sociales en un locker programado para abrirse sólo en el momento de accionar. Accionar significa sonreír, responder, solucionar, llevar a cabo, concretar, proyectar, cumplir. Cumplir con todas y cada una de las consignas, auto impuestas o por mandato, para llegar a mi ideal del yo. Piden demasiado. Doy demasiado. Por supuesto es un papel por mí elegido, un traje a medida. No paro. Y si paro sin reflexión previa siento culpa. Tiempo. El tiempo se ha encogido. Tiempo piden mis amigos y no lo tengo. Tiempo pide mi familia y no lo tengo. Tiempo pide mi alma y no lo tengo. Tiempo pide mi piel y no lo tengo. Lo dono a diario. A los demás o ese ideal; pero ese yo que anda en mí aburrido e ignorado se queda con las migajas. Por eso, cuando puedo ser yo. Me pongo muy cómodo: pantalón de gimnasia, remera vieja, pantuflas, mi adorado cangurito negro(si siento frío), y me entrego. A mí. A grabarme cantando con pistas de karaoke. A escribir diez hojas de una futura novela. A dos horas leyendo lo que me plazca. O a esa película misteriosa con efecto inesperado y movilizador; para terminar llorando, copón de vino, con vino, en mano, lavando recuerdos, soñando. Y luego correr, inspirado, a redactar esta nota. Para poder entregarme al sueño después de soñar, a mi yo puro. Sin la presión académica, estética y artística a la que he elegido someterme a diario.

Significa detenerme, pensar en el sentido de mi presencia en este mundo, escucharme, perdonarme, poder expresar sin censura, en paz, reír, desconectarme, llorar, contemplar y percibir a la vez el milagro de estar vivo, al menos durante un par de horas, cada día.

Hoy, por ejemplo, estuve en mi más puro elemento, como espectador de la película nipona "Despedidas", dirigida por Yojiro Takita. La defino con un sólo adjetivo calificativo: sublime. Sinopsis: Un violoncelista que se ha quedado sin trabajo al disolverse su orquesta vuelve a su pueblo natal, donde acabará trabajando preparando cadáveres para su descanso eterno. La ceremonia del amortajamiento, en la que se lava, viste, maquilla y coloca al difunto en el ataúd ante la presencia de los allegados, depende de los amortajadores, un oficio poco solicitado, pero que en "Despedidas" cobra vida. Un joven descubre la muerte en todas sus facetas, lo que le permitirá emprender una nueva vida. Yojiro Takita, es uno de los cineastas más famosos de Japón. Hasta que llegue nuestro tránsito, debemos despedir a los seres queridos que se van antes que nosotros. Un tema universal que evoca el amor a la pareja, a los padres, a los hijos, los lazos que unen a las familias, a los amigos, a los compañeros de trabajo, en una película que despierta fuertes emociones y humor al mismo tiempo. ¿Cómo se enfrentará Daigo, el personaje, a la vida y a la muerte como amortajador, marido, hijo y ser humano? La despedida final, un adiós lleno de felicidad. "Despedidas", con un Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa y 10 premios de la Academia de Cine de Japón. Una obra maestra y se las recomiendo con todo mi corazón. Me impactó porque toca un par de temas que asocio a vivencias personales intensas y difíciles. Me sirvió mucho este film para rescatar algunas cosas fundamentales que había olvidado. ¡Y la selección de música! Increíble. Frases: "Para sobrevivir hay que comer. Para estar vivo hay que comer algo rico, aunque sean cadáveres". "La muerte no es un final, es una puerta.". "Gracias por todo. Hasta pronto". "Despedidas".

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This Is It. Michael Jackson.

Anoche fui a ver “This Is It”. La película realizada con la recopilación de imágenes tomadas durante los ensayos del tour homónimo. Aún no puedo creer que Michael Jackson ya no esté. Su voz, su forma maravillosa de bailar, su energía, impecables. Un genio musical presente en cada detalle del que iba a ser el show más fabuloso de todos los tiempos. Transité de la piel de gallina a las lágrimas durante toda la película. Ver esa puesta fabulosa, la destreza y talento de bailarines, músicos, escenógrafos, técnicos, trabajando y poniendo el alma, fue conmovedor y sentí mucha pena e impotencia. Michael está perfecto, como si tuviese treinta años. Dirigiendo cada compás, cada efecto, en todo, buscando la excelencia en forma constante. Trata a su gente con mucha humildad y respeto. Y ellos responden con su admiración incondicional.

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Habla en varias oportunidades de lo importante del amor en nuestras vidas, que a través del amor todos somos uno, de la conciencia urgente a tomar ante los cambios negativos que ha sufrido la naturaleza, por culpa de nuestra irresponsabilidad y maltrato como seres humanos hacia el planeta tierra, el único que tenemos. Quería aplaudir cada canción. Conocí a través de estas imágenes, al gran hombre que habita y nutre, de misticismo y belleza interior, al único Rey del Pop. Cae por tierra cualquier rumor sobre su salud delicada o falta de fuerza para afrontar los 50 conciertos que tenía por delante después de ver la película. Michael quería brindarle un espectáculo mágico e inolvidable a sus fans. Sin embargo, su paso ya por este mundo ha sido y será algo mágico e inolvidable. Las palabras de los bailarines, su gran sueño cumplido, bailar con Michael, o esa chica que cantó a dúo con la estrella el tema "I Just Can't Stop Loving You"... pienso en esos chicos y chicas hoy, que tuvieron la oportunidad de estar a su lado, seres privilegiados, partes de algo grandioso. Si bien, ese último gran concierto de MJ no verá la luz, los que convivieron con él durante los ensayos del tour, su gente, esas personas, las cuales debían ser “extensiones del gran hombre”, hallaron sus propias luces, para siempre, en la luz de Michael.

"Soy Peter Pan en mi corazón" “Mi música pretende unir todas las razas, para que todos vivamos como una familia" “Me siento culpable si me quedo sentado cuando sé que podría estar haciendo algo”. “Cuando estoy sobre el escenario me siento en casa." "Es allí donde vivo. Es allí donde nací. Es donde me siento seguro”. Michael Jackson. This is it?

Tiempo Real & Virtual

Mis amigos me piensan ya como un ente virtual que se la pasa saludando y organizando salidas por facebook y pocas veces las concreta. Amigos, estoy pasando por una etapa en donde practicamente cada hora de mis días está medida y dedicada. Cuando dispongo de un poco de tiempo libre, lo único que deseo es abrir una botella de vino, comer algo rico, mirar una película o serie, disfrutar con mi pareja, jugar con nuestro perro y/o rendir culto al silencio. Cinco materias curso en la semana, corriendo para recibirme lo antes posible de Psicólogo. Conduzco un programa en televisión. Canto en un grupo de electro-rock que está a punto de presentar en sociedad su primer disco. Como si fuera poco, estoy a full con las primeras hojas de una primera novela. O sea. soy un bicho raro. Raro y ocupado. No paro y me he acostumbrado a ese ritmo. Ya podré en algún momento bajar la velocidad. Mientras tanto tengan paciencia. Los quiero a todos. Medios como facebook, me ayudan a estar presente de alguna manera y no perder contacto.

Depeche Mode En Buenos Aires.

El pasado sábado 17 de Octubre se presentó en Buenos Aires, en el Personal Fest, el grupo Depeche Mode. Pude ir a verlo y realmente brindaron un show inolvidable, fabuloso. Fue impactante escuchar en vivo los temas "Enjoy the silence" y "Personal Jesus". Un vivo que quedará en la historia y en el corazón de los fanáticos de Depeche Mode como yo. Dave Gahan, Martin Gore y Andy Fletcher hicieron saltar y conmovieron a las 30 mil personas que estuvieron en el Club Ciudad. Al principio presentaron el material de 'Sounds of the Universe'. Y conforme fueron pasando los tracks, el tempo fue in crescendo, salvo por el perfecto impasse de Martin Gore en 'Jezebel' y 'Home' en el que se comió literalmente el escenario. Siguiendo con la curva ascendente del show, Policy of Truth fue otra prueba clara que el sonido de Depeche roza la perfección. Y claro, el final pre bises: 'Enjoy The Silence' y 'Never Let Me Down Again'. Volvería Gore a los pocos minutos con 'Somebody'. Y un final de oro con 'Behind The Wheel' y con un explosivo final: 'Personal Jesus'. Otro espectáculo imperdible que no me perdí.

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Sitio Consultado: Ciudad.

Puro Amor.

Me acordaba hoy por la tarde de todo lo vivido juntos en nuestro último viaje:

Esa noche en "La Barceloneta " a pura paella y vino blanco- París a pie y dos "te amo" en el Pont Neuf. Londres cuando nos perdimos; o el chorro de gaseosa volcada en la cabeza de aquel hombre en el entreacto de Billy Elliot. ¿Te acordás?

En Praga, vos explicandole en inglés a un taxista, que sólo hablaba checo, donde quedaba la disco... no podíamos parar de reír. En Niza corriendo como locos para ganarles a todos a la salida del recital de U2. Fue un viaje maravilloso. Todos esos sitios fueron (y serán) nuestros.

Ni Peter Pan en el país de Nunca Jamas ha gozado de tanta magia como la que recibo de tu parte cada día. Me aburre dormir, soñar; porque quiero despertar rápido para poder abrazarte. Gracias por protegerme y darme tanta felicidad, sobretodo cuando algunos vientos soplan más fuerte de lo necesario o esperado. Puedo soportar cualquier cosa a tu lado.

Una vez, cuando pequeño, te imaginé. Le pedí al cielo, me permitiera hallarte en esta vida. Y llegaste. Doy gracias al cielo por escucharme. Estás conmigo. No necesito nada más.

Agosto En El Lola Membrives.

“después de estas charlas, todos vuelven a sus sin sentidos"

Nada me preparó para esta obra que anoche fui a ver al Teatro Lola Membrives. Te atrapa desde el principio en todo el sentido de la palabra y no te suelta hasta el final. Mi atención quedó a merced de ese terrible y peligroso modelo de familia, tan “familiar”, valga la redundancia. Jamás decae. Es un despliegue magistral de grandes actrices y actores en sus mejores elementos. Cada uno de los personajes interpretados con excelencia. Silencios, ritmos, climas, música, escenografía, iluminación, todo impecable, porque detrás de semejante obra se advierte un director impecable: Claudio Tolcachir, quién después de consagrarse con dos grandes éxitos de su propia creación: “La omisión de la familia Coleman ” y “Tercer Cuerpo”. pasa del off a dirigir este monstruo fabuloso de nombre “Agosto”, comedia de humor negro del estadounidense Tracy Letts, estrenada en Broadway en 2008, ganadora de cinco premios TONY 2008 (Mejor Obra, Mejor Actriz, Mejor Director, Mejor Escenografía, Mejor Iluminación) y del premio Pulitzer a la Mejor Obra Dramática. “La más excitante nueva obra teatral norteamericana que Broadway ha visto en años”. The New York Times. Recientemente estrenada en el National Theater de Londres donde obtuvo inmejorables críticas de la prensa. El productor teatral, Daniel Grinbank, con la misma calidad que en Broadway y el West End londinense, acertadamente nos ha traído esta gran obra que llegó para quedarse. Para destacar: la gran adaptación de “Agosto” fue realizada por Mercedes Morán. Tres horas y cuarto de goce tragicómico, un argumento muy profundo, elaborado no de otra forma que desde la experiencia, con líneas o palabras inolvidables, que te quita la respiración y a la vez extirpan una y otra vez enormes carcajadas que salen de lo profundo y oscuro de cada una de nuestras propias historias familiares, como por ejemplo: “después de estas charlas, todos vuelven a sus sin sentidos” o "sos tan sexy como una caja de cartón mojada". Hechos cercanos, similares, lejanos; pero jamás desconocidos, plasmados sobre el escenario. "Agosto" es lo mejor que he visto en teatro argentino en los últimos tiempos. No recuerdo una obra de semejante calidad. Salí feliz de saber que contamos en nuestro país con artistas tan talentosos. Norma Aleandro en el papel principal, encarnando a “Violeta” da cátedra de actuación y se supera a si misma, excepcional, como siempre, sobre las tablas. Mercedes Morán: un lujo. El papel de la actriz Mónica Lairana que interpreta a “Blanca, la india”: sutil y sorprendente. Andrea Pietra, Lucrecia Capello, Juan Manuel Tenuta, Horacio Roca, Antonio Ugo, Eugenia Guerty, Gabo Correa, Fabián Arenillas, Julieta Zylberberg, Esteban Meloni, todos instrumentos perfectamente afinados que sostienen con profesionalismo, naturalidad y soltura esta gran sinfonía teatral. Aplausos también para el director artístico Fidel Sclavo. Otro espectáculo imperdible que no me perdí.

Ficha Técnica: Actuan: Norma Aleandro , Mercedes Morán , Andrea Pietra , Lucrecia Capello , Juan Manuel Tenuta , Horacio Roca , Antonio Ugo , Eugenia Guerty , Gabo Correa , Fabián Arenillas , Julieta Zylberberg , Esteban Meloni , Mónica Lairana Autor: Tracy Letts Adaptación: Mercedes Morán Diseño Escenográfico: René Diviú Diseño de Iluminación: Omar Possemato Diseño de Vestuario: Gabriela Pietranera Dirección Artística: Fidel Sclavo Producción General: Daniel Grinbank Dirección General: Claudio Tolcachir.

Web Consultada: Mundoteatral

Madonna - Get Stupid.

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El Sueño De Hoy.

Anoche tuve un sueño: estaba en un campo que conozco junto a mi madre. Siempre sueño que vuelo. Esta vez quería llevarla a volar a ella. Tomé su mano y corrí, para remontar vuelo. Ella era como un barrilete. Estaba contenta. Nos elevamos; pero no lo suficiente: unos alambres zurcaban horizontalmente el espacio por dónde queríamos avanzar. Uno de los alambres, inclusive era de púas. No pasábamos. Busqué otro camino. Tomada de mi mano izquierda iba mi madre . Y en mi derecha llevaba tres o cuatro bolsas cargadas con cosas de ella. Muy significativo. No estaba cómodo. Al fin, logramos volar sobre unos cables de luz y pasar. El paisaje cambió. Todo era muy sereno. Nos detuvimos en una montaña y comenzamos a caminar por un sendero ascendente. Luego de unas rocas llegamos al final del mismo. Era un sitio extraño, con mucha paz, cálido. El piso era de arroz blanco, caminábamos y hacíamos ruido al hundir nuestros pies. Subiendo unos escalones, sobre un montículo, cuatro columnas de madera, sostenían un techo de adobe, paja y madera. Bajo el techo una mesa, estilo oriental, al ras del suelo. Sentadas allí, una junto a la otra , mirándonos, dos mujeres. La de mi izquierda era una anciana de cabello gris,con rasgos asiáticos, la otra, una mujer occidental de cabello negro, no tan mayor. Ambas amables. Sentimos paz. La mujer asiática miró a mamá, sonrió y le dio de beber en una taza grande, blanca, pintada con pequeñas flores y ramitas azules, café frío con limón. Mamá lo bebió. "Te va a hacer muy bien" le dijo la anciana . La mujer occidental me miró de repente y el mundo a su alrededor despareció: " Eres el ser de un reino, alma vieja, eres un sabio dormido, haz lo que tienes que hacer en este mundo ahora y de una vez por todas", me dijo. Luego continuó, muy amable, sirviendo mi taza. en ese momento, cuando estaba feliz, tranquilo y con curiosidad a preguntar más, sonó mi celular: era mi padre invitándome a despertar, porque hoy es su cumpleaños, para ir a almorzar juntos. Un sueño muy sugerente y simbólico. Místico. Es más o menos lo que hoy sucede en mi vida: las ansias por arreglar todo para todos y por otro lado, la impotencia de no poder lograrlo aún. ¿Viste? Los sueños NO sueños sólo son.

Colgado En Tus Manos.

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Canción de Carlos Baute interpretada a dúo por Carlos y Marta Sánchez. Canción que se incluye en la reedición del disco de Carlos Baute "De Mi Puño Y Letra". Nos gustó mucho esta canción. ¡Ayer, mi amor, me decía mientras lo escuchábamos: ¡Qué lástima que Marta Sánchez no fue lanzada como mega-star a nivel mundial, porque tiene todo para serlo: belleza, glamour, onda y muy pero muy buena voz. Estoy totalmente de acuerdo. Escuchá que buen tema, ideal para cambiarle la cara a este frío y lluvioso día de domingo.

No Estamos Locos, Porque Sabemos Lo Que Queremos.

"Te permite mostrar la emoción que no se ve". "El arte es el alma de los pacientes". Así definía a la expresión artística y su importancia en la vida, uno de los pacientes psiquiátricos, ya dado de alta, del Hospital Municipal José Tiburcio Borda. Pacientes con graves patologías hallan en sus talleres de pintura, teatro, literatura, música, una forma de manifestar lo que sus mundos interiores atesoran, y a la vez de promover la resocialización. Quedé conmovido con la muestra de pinturas que organizó el Borda para dar a conocer los trabajos finales realizados. La mayoría, de una calidad excepcional, en el manejo de los colores, las diferentes texturas y tramas, el dominio del del trazo y sobretodo lo simbólico: imágenes bellas, otras perturbadoras. Alguien comentó a mi lado: "parecen realizadas por grandes artistas", yo le contesté: claro, ellos son, esos grandes artistas". Los pacientes hablan a través de sus creaciones. Si podés no dejes de visitar la exposición. No vas a volver a ser el mismo o la misma.

Pensaba en la relación intensa entre genialidad y locura, en esa delgada frontera y recordé este texto:

"Demócrito se quitó la vista para poder pensar con mayor lucidez y crear la teoría sobre la estructura del átomo. Fue tachado de loco. En el cerebro de Albert Einstein había anomalías estructurales en el lóbulo izquierdo que podrían estar relacionadas con la genialidad del creador de la teoría de la relatividad. El poeta Antonin Artaud, que sufría trastorno bipolar, dirigió el laboratorio de experimentación de los surrealistas, empeñados en desentrañar y aprovechar al máximo los mecanismos del cerebro y de la locura -Dalí y su método paranoico-crítico es uno de sus exponentes-. Son bien conocidos los trastornos mentales del genial pintor Vicent Van Gogh, del matemático John Nash -que inspiró la película Una mente maravillosa- y del compositor Robert Schumann.

Ni todos los genios están locos, ni todos los locos son genios. El genio es una persona con extraordinarias capacidades, focalizadas en alguna materia, y con capacidad para alumbrar ideas abstractas nuevas y expresarlas, es decir, de crear". El talento lo tiene el que puede acabar creando". En cuanto al mito sobre la relación entre genialidad y enfermedad mental, el genio no es un enfermo, hay de todo, aunque es cierto que en el caso de existir enfermedad, sabe aprovechar sus brotes de locura para crear cosas fantásticas". Esta tesis viene apoyada por estudios que han permitido ver que "las facultades creadoras ya existen antes de manifestarse la enfermedad". Vicenç Altaió incidió también en que otro tipo de enfermedades físicas también pueden dar otra percepción del mundo y puso un ejemplo. "Proust, debido a la alergia que tuvo de niño [síndrome de EPOC], nunca más pudo llevar una vida normal. Se dice que su genialidad se debe a su necesidad de recrear algo que él nunca más podría sentir". Incluso algunas extravagancias, como la de Demócrito a la hora de cegarse, pueden tener su explicación: "Hay que cerrar los ojos para ver el átomo en abstracto". Así pensaron, Francisco Mora, catedrático de Fisiología Humana de la Universidad Complutense de Madrid, y Vicenç Altaió, escritor, traficante de ideas y director del KRTU, organismo dependiente de la Administración catalana para promover la creación artística, como ponentes del debate ¿Genialidad o enfermedad, dónde está la frontera? La creatividad está asociada también con el conflicto emocional. "La insatisfacción es lo que empuja al genio a crear, y eso tiene un fundamento neurológico", explicó Mora."

¿Interesante no? Para mí, si el ser humano descubriese de donde viene o que hay después de la muerte, perdería su condición natural, esa libertad de poder equivocarse para crecer y avanzar. Y el genio es aquel que logra a través de su talento, del arte como herramienta, correr al menos uno de los velos que ocultan el misterio de la vida, logran asomarse, en trance, en éxtasis, transportados mediante el acto creativo, a dimensiones que nos están vedadas. Lo que experimentan es maravilloso. Pero cuando regresan de ese estado sublime a la tosca realidad cotidiana, la vida se les hace insoportable y es allí, en donde un brote, la locura, entra sin pedir permiso. Como un castigo por haber traspasado leyes invisibles que nos obligan a ser partes de un común denominador.

Sitio Consultado: Taringa!

On Line.

Familia. Mandatos. Mochilas. Culpa. Premios. Castigos. Metas. Ideal del yo. Son algunos de los iconos de acceso directo que figuran en escritorio cada día al encender mi notebook mental. Puedo cambiar de fondo, de salva pantalla, puedo actualizar el windows, el explorador de búsqueda, instalar nuevos programas, agregarle uno o dos gigas a mi memoria para que funcione más rápido, asimile mas información, también eliminar los archivos temporales y defragmentar el disco para ganar espacio, hacer un backup de elementos o carpetas antiguas en un cd o pen drive. Pero los programas mencionados al principio son archivos de sistema, imborrables. Mandar alguno a la papelera es poner en riesgo a todo el sistema. Pero también están las carpetas rebosantes de recuerdos, mis imágenes, mis videos. También los sonidos y las letras que me definen en mi música y en mis escritos. Y nada marcharía si no estuviese conectado a la única fuente de energía capaz de hacer funcionar armónicamente semejante hardware con sus respectivos softwares: el Amor. Alimenta mi equipo a diario, le da sentido a la vida, y su magia, me mantiene on line con el cosmos.

El Amor En Los Tiempos Del Caos.

Es casi imposible movilizarte por Capital Federal. Y más imposible cuando: le tenés fobia al subte, asco a los colectivos, bronca a los tacheros, miedo a conducir, rechazo a gastar zuela. Ese soy yo. Lo único que me queda es pedirle el helicóptero a Cristina K. Con todo el daño que éste gobierno bicéfalo nos hace, exprimiendo a los que trabajamos y aportamos para sostener el país, ya tenemos pagos varios viajes en dicho apartato volador. En fin. Mi pareja y yo nos hemos vuelto adictos a algunas series americanas, como "In Treatment", "Damages", "Burn Notice", "Dexter". Nos desvelamos deborando temporada tras temporada de las mismas. Ahora estamos con la tercer temporada de "Brothers & Sisters". Nos dormimos a cualquier hora y después cuesta arrancar a la mañana. Salir de ese mundo perfecto a enfrentar el caos constante de las calles porteñas cada día. "Qué lindo levantarse una mañana y ser millonario", como canta el muñequito del Quini 6. Huir de todo, dedicarse a hacer sólo cosas que gratifiquen. Soñar, soñar. Sin embargo, aunque amanezca nublado, sea difícil vencer los embotellamientos o, tolerar la infaltable mala onda de los recepcionistas de mi laburo, cuando llego y me reciben con un sonido gutural, en respuesta a mi enérgico "¡Buen día!" y a mi sonrisa radiante. Nada me afecta. Porque sé quien soy; y que final del día, gracias a Dios, vuelvo a ese mundo perfecto, a los brazos y labios de un amor inmenso y único, a la alegría de nuestra mascota, un shar pei, al vernos llegar. Cenamos, conversamos, reímos, disfrutamos, nos zambullimos en la serie de turno, todo lo que importa está allí. Por ello no existe caos, que después, logre vencernos.

De Consejos Y De Huevos.

Digo todo lo que pienso. ¿Digo todo lo que pienso? Mi mente asevera algo y al instante le pone signos de interrogación a dicha afirmación. Soy así. Por lo menos ahora, aunque la batalla entre seguridad e incertidumbre no cesa, acciono. En el pasado, ante situaciones que implicaban algún esfuerzo o tomar postura con respecto a algún asunto definitorio, me comportaba como una ostra rumiante. Guardado en mi burbuja, entregado a cuestionamientos estériles. A medida que crezco tengo que actuar más, animarme a encarar circunstancias complejas. No hay sitio para la postergación. Es difícil. No logro convertir al egoísmo en recurso para imponerme. Pienso primero en los demás y después en mí. Entonces salgo a pedir consejos. Ayudan; pero a la vez condicionan. Una vez que abriste la puerta a la opinión ajena, ésta se convierte en intérprete y juez de tus pasos. Si no seguís las recomendaciones recibidas por amigos o íntimos, se ofenden: ¿Para qué me preguntás si después hacés lo contrario? ¡No me diste bola! ¡Te entra por una oreja y te sale por la otra lo que te digo! ¡Era por tu bien!

Mi realidad y la visión subjetiva de mi realidad por parte de los otros, se convierten en un doble problema. Obvio que lo hacen porque quieren ayudar; porque me quieren. Y he llegado e esas instancias por una simple razón: falta de "huevos" para hacerme cargo sólo de mis asuntos. Así que a respirar profundo y ya mismo, voy a la rotisería a comprar una docena...

Rajmáninov Y Su Concierto Para Piano Y Orquesta Nº 2.

Sergéi Vasílievich Rajmáninov fue un destacado compositor, pianista y director de orquesta ruso, uno de los últimos grandes compositores romanticistas de música clásica europea, actualmente considerado uno de los pianistas más influyentes del siglo XX. Nació en Semiónovo (Rusia) el 1 de abril de 1873 y falleció en Beverly Hills (Los Ángeles, California) el 28 de marzo de 1943. Tras un viaje a Italia, Rajmáninov comenzó a escribir los primeros bocetos de una de sus obras maestras, el Concierto para piano y orquesta nº 2, tocó el segundo y tercer movimiento en Moscú en diciembre de 1900, añadió el primer movimiento en la primavera de 1901 y ofreció la primera interpretación completa el 27 de octubre, con un inmenso éxito de crítica y público.

Mi amor tuvo, recientemente, el placer de oír dicho concierto en vivo y quedó fascinado, por eso quiero dedicarle, el primer movimiento, con todo mi corazón. De paso, los invito a descubrir ésta obra y a leer sobre la compleja e interesante vida de este gran compositor ruso.

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Annie Lennox - Primitive.

Primitivo - Annie Lennox. Subido a YouTube por wylam2.

Sweetheart The sun has set. All red and primitive above our heads. Blood stained on an ageless sky. Wipe your tears and let the salt stains dry. Let them all run dry. All run dry... Sweetheart, Take me to bed. That's where all our prayers are said. Whispered silent in the night. That's how all our dreams take flight. Let them all go by, All go by... For time will catch us in both hands, To blow away like grains of sand. Ashes to ashes rust to dust, This is what becomes of us. Sweetheart, Send me to sleep. Pray to God our hopes to keep. Take our fears, and make us strong. Lead us to where we belong.

Más Es Más Fangoria.

Fangoria - Más es Más.
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¡Aguante Alaska y Fangoria! El grupo español Fangoria, integrado por Alaska y Nacho Canut, estrenó en febrero de este año, a nivel mundial el video musical de la canción Más es más, lanzada como el primer sencillo del nuevo disco Absolutamente. Una canción dedicada a la gente superficial, materialista, que sucumbe ante las presiones de la estética en pos de la eterna juventud. Gente a la cual le es imposible obtener algo de felicidad, ya que la belleza, reducida a lo visual, es efímera, sin profundidad. Una canción muy cool, como todo lo que hace Fangoria. Atentos a la letra, está buenísima.

Web consultada: Enter Hits.

Sigourney, Camús Y El Otro.

Los psicólogos en el siglo XIX se autodenominaban "Alienistas". El Alienismo, antecedente de la Psiquiatría, consideraba a los diferentes trastornos como alienaciones, termino símil al de enajenación. ALIENACION: Enajenación. ENAJENAR : pasar a otro el dominio. Alien es una palabra griega. De ella deriva "ajeno" o "estar alienado". Podemos traducirlo como "estar extrañado de uno mismo". Me encanta y a la vez me aterroriza tal expresión: descubrir a un otro desconocido habitándome, un ocupa en mi psiquis.
El famoso libro de Albert Camús: "L'étranger", se refiere a ese estado de "alienación". En español es conocido como "El extranjero". Sin embargo no es correcta esa traducción, aunque podemos descubrir alguna correspondencia con el verdadero significado. En algunos casos se ha transcripto como "El extraño", "El extrañado" o "El alienado", versiones duras del título, no obstante, más fieles. Es una de las grandes obras de la literatura universal, de culto, admirable, terrible.
La ciencia ficción usa la palabra para describir a seres de otros mundos. Sin embargo en "Alien", la saga fantástica futurista protagonizada por la actriz Sigourney Weaver, esos seres entran en los cuerpos humanos y los utilizan como nidos; para luego nacer con terrible e incontrolable furia. Y despedazan a sus capullos, o sea a aquellos que los alimentaron.
Desconozco si han realizado alguna tesis al respecto; pero representa una explicación espectacular, con muchas lecturas posibles y de seguro, no casuales, para éste fenómeno.
Todos en algún momento, en mayor o menor intensidad, hemos experimentado ésta sensación. Como si nuestras reacciones fueran realizadas por otro. El Otro tras la ventana. Hoy me pasó en la universidad. ¿Quién es este individuo sentado frente a dos parlanchines desconocidos dando cátedra? ¿Por qué le sudan las manos? Está ansioso. Se mueve. Quiere irse. Algo lo llama. Ese algo conocido para Él. Y un enigma para mí.
¿Quién es éste otro tipeando? Está acalorado. Busca Algo. ¿Me busca a mí?

El Ártico Sin Hielo = Seres Humanos Sin Conciencia.

¡Cuánta vergüenza siento de ser humano! ¡Cuánta impotencia al no saber que hacer cuando leo algo así! Lo publico para sumarme a la cadena informativa. Aunque ya sea tarde. ¡El Ártico está desapareciendo! No se puede creer...

Alrededor del 80 por ciento del hielo del Ártico podría desaparecer en 30 años, y no en 90 como los científicos habían estimado previamente, según un nuevo estudio publicado el jueves sobre el impacto del calentamiento global. Sus autores son investigadores estadounidenses del Overland of the National Oceanic and Atmospheric Administration (NOAA).
Para aventurar tan apocalíptica predicción basaron sus proyecciones en modelos que tuvieron en cuenta los cambios en el hielo del Ártico a finales del verano en 2007 y 2008, momento en que pudo observarse una “dramática disminución” de la superficie de hielo, que se redujo a 4,3 y 4,6 millones de kilómetros cuadrados, respectivamente. Pues bien, de seguirse ese ritmo, en treinta años, según James Overland:
La extensión del Océano Ártico cubierto por hielo al final del verano para entonces podría ser sólo de alrededor de 1 millón de kilómetros cuadrados. Eso en comparación con que a día de hoy la extensión del hielo es de 4,6 millones de kilómetros cuadrados. Se plantea pues la cuestión de serios trastornos, por no decir el fin, del ecosistema ártico actual. Según estos modelos, la hipótesis de un Ártico “casi libre de hielo” podría ser realidad en sólo 32 años. Eso contradiría frontalmente modelos anteriores, que habían predicho que no sucedería antes de finales del siglo XXI, remarcaron James Overland y el co-autor del estudio, Muyin Wang, de la Universidad de Washington. Así que a las 14 especies de pingüinos amenazadas les queda menos tiempo del previsto…
Según mostraron ayudándose de mapas, de confirmarse sus predicciones el océano Ártico aparecería libre de hielo, mientras que se mantendría a lo largo de Canadá y el norte de Groenlandia, donde los potentes vientos favorecen la creación de capas de hielo muy gruesas.
Esperemos que las expediciones previstas de medición del hielo esclarezcan un poco la situación actual de la superficie de hielo Ártico. Recordemos que las consecuencias del deshielo del Ártico no se limitan a la subida del nivel del mar, que amenaza con tragarse archipiélagos como Kiribati o Maldivas, sino que también puede cambiar las corrientes marinas y atmosféricas.

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El Deseo.

Deseo. Deseo. Deseo. Deseo. ¿Vivimos para desear? Según Freud, sí. Mejor dicho: porque deseamos, vivimos. Y el deseo, que no es una función vital posible de satisfacerse, está condenado a no ser saciado totalmente. Deseamos amar, hacer el amor, viajar, recibirnos, cambiar, crecer, evolucionar, ¿reproducirnos?

Nos vemos perfectamente representados en la imagen del conejo corriendo la zanahoria. Nos impulsa una tensión y la necesidad de descarga de esa tensión, que no es real. Esa sensación de satisfacción sólo se produjo una vez: al succionar el pecho materno, las descargas venideras, las sensaciones de placer posteriores son sólo un recuerdo de ese primer momento con la madre. ¡Terrible!

Investigando hallé esta genial clasificación al respecto y quiero compartirlo con ustedes. Los derechos de autor de los textos siguientes figuran al final en "Fuentes".

El deseo.
¿Qué es el deseo? ¿Una pulsión que nos inclina irremediablemente hacia un objetivo irracional, o quizá una necesidad interna elegida deliberadamente negociación racional mediante? Para algunos, el deseo es la causa del sufrimiento mismo y su aniquilación, el secreto de la felicidad. Para otros, el deseo da sentido a la vida y es móvil de inspiración y productividad. Efectivamente, las apreciaciones varían sutilmente a veces y terminantemente otras tantas. Recorreremos brevemente estas diferentes ideas, siguiendo entre otras fuentes, el diccionario de filosofía de José Ferrater Mora, las diferentes posiciones filosóficas relativas al concepto de deseo.

El deseo en el mundo antiguo.

Si nos remontamos a Aristóteles, el deseo es uno de los componentes del apetito y no sería necesariamente irracional, sino que por el contrario, podría ser un acto premeditado, que tiene como objeto algo sobre lo que se ha de decidir. En este sentido, aquello que es llamado “elección” o “preferencia” sería un “deseo deliberado”.
Pero Platón, hace un análisis muy diferente: en primer lugar, plantea un contraste entre deseo y razón, aunque en rigor, admite la existencia de diferentes tipos de deseos, los necesarios y los innecesarios e incluso considera la posibilidad de que el deseo pertenezca exclusivamente a la naturaleza del alma. Así, es frecuente en la filosofía de la antigüedad, considerar al deseo como una pasión del alma. En efecto, cuando se acentuaba el carácter racional del alma, esto podía considerarse como un obstáculo para el predominio de la razón, aunque de todas formas, el término “pasión” no debería necesariamente entenderse en aquel contexto de modo exclusivamente despectivo (por ejemplo, Zenón de Citio hablaba del deseo como de una de las cuatro “pasiones” -las otras tres eran el temor, el dolor y el placer-).

El deseo en tiempos medievales.
Para Tomás de Aquino, el deseo no es tan solo un apetito sensitivo. Para este filósofo medieval, el deseo puede ser sensible o racional y expresa la aspiración por algo que no se posee. Sin embargo, Tomás diferenciará entre el deseo y el amor o delectación. En efecto, el deseo puede ser bueno o malo, pero esto dependerá del objeto hacia el cuál éste se enfoca.

El deseo en la modernidad.
Ya en tiempos modernos, el deseo suele aparecer bajo el concepto de “pasión del alma” y en un sentido bastante amplio aparece el interés psicológico por el término. Descartes lo verá como una agitación del alma causada por los espíritus que la disponen a querer para el porvenir de las cosas que se representa como convenientes para ella. Y del mismo modo, para Locke, el deseo es la ansiedad que surge acomo consecuencia de la ausencia de algo cuyo goce presente comprende la idea de deleite. Para Spinoza, el deseo es simplemente el apetito acompañado por la conciencia de sí mismo.
Luego, según Hegel, la conciencia de sí mismo es el estado de deseo en general, porque la condición de deseo y de trabajo o esfuerzo aparece en el proceso en que la conciencia vuelve a sí misma en el curso de sus transformaciones como conciencia infeliz.
Pero para Sartre el deseo no es pura subjetividad aunque tampoco pura apetencia. En efecto, la intencionalidad del deseo no se agota en el “hacia algo” sino que simultáneamente es algo para sí mismo y para el otro deseado. En este sentido general y especialmente en el caso del deseo sexual, para Sarte, el deseo tiene un ideal imposible porque aspira a poseer la trascendencia del otro como pura trascendencia y como cuerpo aspirando reducir al otro a su “simple facticidad” y a la vez, pretende que esa felicidad sea una perpetua representación de su trascendencia anonadora.
El deseo como pulsión de vida.
Desde el punto de vista psicoanalítico, el deseo podría interpretarse como la pulsión de vida (Eros), la cual tiende a la creatividad. Esta fuerza inspiradora se contrapone con la pulsión de muerte. En este sentido, existe una suerte de equilibrio entre ambas pulsiones. La angustia de muerte podría originarse en el temor de no poder satisfascer el deseo, lo cual nos define como sujetos finitos. Y esta finitud se manifiesta en una pulsión interna autodestructiva cuyas vicisitudes dependen del otro par pulsional.

El deseo en la filosofía oriental.
En el contexto del budismo, el deseo es considerado la causa de todo sufrimiento. De hecho, las cuatro verdades nobles definen a la vida como sufrimiento (Dukkha) y al deseo como la causa de esta realidad (Samudaya). Lo que sigue es que para eliminar el sufrimiento es necesario eliminar el deseo (Nirodha) lo cual abre las puertas de la iluminación para quien estuviera dispuesto a seguir un camino espiritual (Magga). Esta mirada negativa del deseo se contrapone con la perspectiva positiva que sobrevuela de un modo u otro a las diferentes concepciones occidentales. Mientras que para occidente, aun con particulares matices, el deseo aparece siempre como un motor movilizador, para el budismo, el deseo simplemente paraliza e impide el progreso espiritual.

Fuentes: El Deseo.

Para darle un cierre perfecto a esa tremenda y dulce condena llamada deseo, nadamejor que el siguiente tema:

Deseo de Cosas Imposibles. La Oreja de Vang Gogh.
Subido a YouTube por orejamania.