2 nov 2009

"Despedidas" Y El Yo Puro.

Pocos. Muy pocos. Son los momentos en los cuales descanso. O soy yo. Ser yo equivale a poner el cuerpo en segundo plano, las circunstancias y contratos sociales en un locker programado para abrirse sólo en el momento de accionar. Accionar significa sonreír, responder, solucionar, llevar a cabo, concretar, proyectar, cumplir. Cumplir con todas y cada una de las consignas, auto impuestas o por mandato, para llegar a mi ideal del yo. Piden demasiado. Doy demasiado. Por supuesto es un papel por mí elegido, un traje a medida. No paro. Y si paro sin reflexión previa siento culpa. Tiempo. El tiempo se ha encogido. Tiempo piden mis amigos y no lo tengo. Tiempo pide mi familia y no lo tengo. Tiempo pide mi alma y no lo tengo. Tiempo pide mi piel y no lo tengo. Lo dono a diario. A los demás o ese ideal; pero ese yo que anda en mí aburrido e ignorado se queda con las migajas. Por eso, cuando puedo ser yo. Me pongo muy cómodo: pantalón de gimnasia, remera vieja, pantuflas, mi adorado cangurito negro(si siento frío), y me entrego. A mí. A grabarme cantando con pistas de karaoke. A escribir diez hojas de una futura novela. A dos horas leyendo lo que me plazca. O a esa película misteriosa con efecto inesperado y movilizador; para terminar llorando, copón de vino, con vino, en mano, lavando recuerdos, soñando. Y luego correr, inspirado, a redactar esta nota. Para poder entregarme al sueño después de soñar, a mi yo puro. Sin la presión académica, estética y artística a la que he elegido someterme a diario.
Significa detenerme, pensar en el sentido de mi presencia en este mundo, escucharme, perdonarme, poder expresar sin censura, en paz, reír, desconectarme, llorar, contemplar y percibir a la vez el milagro de estar vivo, al menos durante un par de horas, cada día.
Hoy, por ejemplo, estuve en mi más puro elemento, como espectador de la película nipona "Despedidas", dirigida por Yojiro Takita. La defino con un sólo adjetivo calificativo: sublime. Sinopsis: Un violoncelista que se ha quedado sin trabajo al disolverse su orquesta vuelve a su pueblo natal, donde acabará trabajando preparando cadáveres para su descanso eterno. La ceremonia del amortajamiento, en la que se lava, viste, maquilla y coloca al difunto en el ataúd ante la presencia de los allegados, depende de los amortajadores, un oficio poco solicitado, pero que en "Despedidas" cobra vida. Un joven descubre la muerte en todas sus facetas, lo que le permitirá emprender una nueva vida. Yojiro Takita, es uno de los cineastas más famosos de Japón. Hasta que llegue nuestro tránsito, debemos despedir a los seres queridos que se van antes que nosotros. Un tema universal que evoca el amor a la pareja, a los padres, a los hijos, los lazos que unen a las familias, a los amigos, a los compañeros de trabajo, en una película que despierta fuertes emociones y humor al mismo tiempo. ¿Cómo se enfrentará Daigo, el personaje, a la vida y a la muerte como amortajador, marido, hijo y ser humano? La despedida final, un adiós lleno de felicidad. "Despedidas", con un Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa y 10 premios de la Academia de Cine de Japón. Una obra maestra y se las recomiendo con todo mi corazón. Me impactó porque toca un par de temas que asocio a vivencias personales intensas y difíciles. Me sirvió mucho este film para rescatar algunas cosas fundamentales que había olvidado. ¡Y la selección de música! Increíble. Frases: "Para sobrevivir hay que comer. Para estar vivo hay que comer algo rico, aunque sean cadáveres". "La muerte no es un final, es una puerta.". "Gracias por todo. Hasta pronto". "Despedidas".

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This Is It. Michael Jackson.

Anoche fui a ver “This Is It”. La película realizada con la recopilación de imágenes tomadas durante los ensayos del tour homónimo. Aún no puedo creer que Michael Jackson ya no esté. Su voz, su forma maravillosa de bailar, su energía, impecables. Un genio musical presente en cada detalle del que iba a ser el show más fabuloso de todos los tiempos. Transité de la piel de gallina a las lágrimas durante toda la película. Ver esa puesta fabulosa, la destreza y talento de bailarines, músicos, escenógrafos, técnicos, trabajando y poniendo el alma, fue conmovedor y sentí mucha pena e impotencia. Michael está perfecto, como si tuviese treinta años. Dirigiendo cada compás, cada efecto, en todo, buscando la excelencia en forma constante. Trata a su gente con mucha humildad y respeto. Y ellos responden con su admiración incondicional.


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Habla en varias oportunidades de lo importante del amor en nuestras vidas, que a través del amor todos somos uno, de la conciencia urgente a tomar ante los cambios negativos que ha sufrido la naturaleza, por culpa de nuestra irresponsabilidad y maltrato como seres humanos hacia el planeta tierra, el único que tenemos. Quería aplaudir cada canción. Conocí a través de estas imágenes, al gran hombre que habita y nutre, de misticismo y belleza interior, al único Rey del Pop. Cae por tierra cualquier rumor sobre su salud delicada o falta de fuerza para afrontar los 50 conciertos que tenía por delante después de ver la película. Michael quería brindarle un espectáculo mágico e inolvidable a sus fans. Sin embargo, su paso ya por este mundo ha sido y será algo mágico e inolvidable. Las palabras de los bailarines, su gran sueño cumplido, bailar con Michael, o esa chica que cantó a dúo con la estrella el tema "I Just Can't Stop Loving You"... pienso en esos chicos y chicas hoy, que tuvieron la oportunidad de estar a su lado, seres privilegiados, partes de algo grandioso. Si bien, ese último gran concierto de MJ no verá la luz, los que convivieron con él durante los ensayos del tour, su gente, esas personas, las cuales debían ser “extensiones del gran hombre”, hallaron sus propias luces, para siempre, en la luz de Michael.

"Soy Peter Pan en mi corazón" “Mi música pretende unir todas las razas, para que todos vivamos como una familia" “Me siento culpable si me quedo sentado cuando sé que podría estar haciendo algo”. “Cuando estoy sobre el escenario me siento en casa." "Es allí donde vivo. Es allí donde nací. Es donde me siento seguro”. Michael Jackson. This is it?

26 oct 2009

Tiempo Real & Virtual

Mis amigos me piensan ya como un ente virtual que se la pasa saludando y organizando salidas por facebook y pocas veces las concreta. Amigos, estoy pasando por una etapa en donde practicamente cada hora de mis días está medida y dedicada. Cuando dispongo de un poco de tiempo libre, lo único que deseo es abrir una botella de vino, comer algo rico, mirar una película o serie, disfrutar con mi pareja, jugar con nuestro perro y/o rendir culto al silencio. Cinco materias curso en la semana, corriendo para recibirme lo antes posible de Psicólogo. Conduzco un programa en televisión. Canto en un grupo de electro-rock que está a punto de presentar en sociedad su primer disco. Como si fuera poco, estoy a full con las primeras hojas de una primera novela. O sea. soy un bicho raro. Raro y ocupado. No paro y me he acostumbrado a ese ritmo. Ya podré en algún momento bajar la velocidad. Mientras tanto tengan paciencia. Los quiero a todos. Medios como facebook, me ayudan a estar presente de alguna manera y no perder contacto.

21 oct 2009

Depeche Mode En Buenos Aires.

El pasado sábado 17 de Octubre se presentó en Buenos Aires, en el Personal Fest, el grupo Depeche Mode. Pude ir a verlo y realmente brindaron un show inolvidable, fabuloso. Fue impactante escuchar en vivo los temas "Enjoy the silence" y "Personal Jesus". Un vivo que quedará en la historia y en el corazón de los fanáticos de Depeche Mode como yo. Dave Gahan, Martin Gore y Andy Fletcher hicieron saltar y conmovieron a las 30 mil personas que estuvieron en el Club Ciudad. Al principio presentaron el material de 'Sounds of the Universe'. Y conforme fueron pasando los tracks, el tempo fue in crescendo, salvo por el perfecto impasse de Martin Gore en 'Jezebel' y 'Home' en el que se comió literalmente el escenario. Siguiendo con la curva ascendente del show, Policy of Truth fue otra prueba clara que el sonido de Depeche roza la perfección. Y claro, el final pre bises: 'Enjoy The Silence' y 'Never Let Me Down Again'. Volvería Gore a los pocos minutos con 'Somebody'. Y un final de oro con 'Behind The Wheel' y con un explosivo final: 'Personal Jesus'. Otro espectáculo imperdible que no me perdí.


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Sitio Consultado: Ciudad.

15 oct 2009

Puro Amor.

Me acordaba hoy por la tarde de todo lo vivido juntos en nuestro último viaje:
Esa noche en "La Barceloneta " a pura paella y vino blanco- París a pie y dos "te amo" en el Pont Neuf. Londres cuando nos perdimos; o el chorro de gaseosa volcada en la cabeza de aquel hombre en el entreacto de Billy Elliot. ¿Te acordás?
En Praga, vos explicandole en inglés a un taxista, que sólo hablaba checo, donde quedaba la disco... no podíamos parar de reír. En Niza corriendo como locos para ganarles a todos a la salida del recital de U2. Fue un viaje maravilloso. Todos esos sitios fueron (y serán) nuestros.
Ni Peter Pan en el país de Nunca Jamas ha gozado de tanta magia como la que recibo de tu parte cada día. Me aburre dormir, soñar; porque quiero despertar rápido para poder abrazarte. Gracias por protegerme y darme tanta felicidad, sobretodo cuando algunos vientos soplan más fuerte de lo necesario o esperado. Puedo soportar cualquier cosa a tu lado.
Una vez, cuando pequeño, te imaginé. Le pedí al cielo, me permitiera hallarte en esta vida. Y llegaste. Doy gracias al cielo por escucharme. Estás conmigo. No necesito nada más.

12 oct 2009

Agosto En El Lola Membrives.

después de estas charlas, todos vuelven a sus sin sentidos"

Nada me preparó para esta obra que anoche fui a ver al Teatro Lola Membrives. Te atrapa desde el principio en todo el sentido de la palabra y no te suelta hasta el final. Mi atención quedó a merced de ese terrible y peligroso modelo de familia, tan “familiar”, valga la redundancia. Jamás decae. Es un despliegue magistral de grandes actrices y actores en sus mejores elementos. Cada uno de los personajes interpretados con excelencia. Silencios, ritmos, climas, música, escenografía, iluminación, todo impecable, porque detrás de semejante obra se advierte un director impecable: Claudio Tolcachir, quién después de consagrarse con dos grandes éxitos de su propia creación: “La omisión de la familia Coleman ” y “Tercer Cuerpo”. pasa del off a dirigir este monstruo fabuloso de nombre “Agosto”, comedia de humor negro del estadounidense Tracy Letts, estrenada en Broadway en 2008, ganadora de cinco premios TONY 2008 (Mejor Obra, Mejor Actriz, Mejor Director, Mejor Escenografía, Mejor Iluminación) y del premio Pulitzer a la Mejor Obra Dramática. “La más excitante nueva obra teatral norteamericana que Broadway ha visto en años”. The New York Times. Recientemente estrenada en el National Theater de Londres donde obtuvo inmejorables críticas de la prensa. El productor teatral, Daniel Grinbank, con la misma calidad que en Broadway y el West End londinense, acertadamente nos ha traído esta gran obra que llegó para quedarse. Para destacar: la gran adaptación de “Agosto” fue realizada por Mercedes Morán. Tres horas y cuarto de goce tragicómico, un argumento muy profundo, elaborado no de otra forma que desde la experiencia, con líneas o palabras inolvidables, que te quita la respiración y a la vez extirpan una y otra vez enormes carcajadas que salen de lo profundo y oscuro de cada una de nuestras propias historias familiares, como por ejemplo: “después de estas charlas, todos vuelven a sus sin sentidos” o "sos tan sexy como una caja de cartón mojada". Hechos cercanos, similares, lejanos; pero jamás desconocidos, plasmados sobre el escenario. "Agosto" es lo mejor que he visto en teatro argentino en los últimos tiempos. No recuerdo una obra de semejante calidad. Salí feliz de saber que contamos en nuestro país con artistas tan talentosos. Norma Aleandro en el papel principal, encarnando a “Violeta” da cátedra de actuación y se supera a si misma, excepcional, como siempre, sobre las tablas. Mercedes Morán: un lujo. El papel de la actriz Mónica Lairana que interpreta a “Blanca, la india”: sutil y sorprendente. Andrea Pietra, Lucrecia Capello, Juan Manuel Tenuta, Horacio Roca, Antonio Ugo, Eugenia Guerty, Gabo Correa, Fabián Arenillas, Julieta Zylberberg, Esteban Meloni, todos instrumentos perfectamente afinados que sostienen con profesionalismo, naturalidad y soltura esta gran sinfonía teatral. Aplausos también para el director artístico Fidel Sclavo. Otro espectáculo imperdible que no me perdí.

Ficha Técnica: Actuan: Norma Aleandro , Mercedes Morán , Andrea Pietra , Lucrecia Capello , Juan Manuel Tenuta , Horacio Roca , Antonio Ugo , Eugenia Guerty , Gabo Correa , Fabián Arenillas , Julieta Zylberberg , Esteban Meloni , Mónica Lairana Autor: Tracy Letts Adaptación: Mercedes Morán Diseño Escenográfico: René Diviú Diseño de Iluminación: Omar Possemato Diseño de Vestuario: Gabriela Pietranera Dirección Artística: Fidel Sclavo Producción General: Daniel Grinbank Dirección General: Claudio Tolcachir.

Web Consultada: Mundoteatral

28 sept 2009